Электронный учебник «Культурный путеводитель по России» (по изучению языка и культуры России)
2 раздел. Театры России
В этом разделе мы предлагаем Вам изучить российское театральное искусство. Театр один из древнейших явлений человеческой культуры. Он занимает важное место в истории развития человечества. В культурной традиции народов мира театр является отражением культурного уровня, духовных ценностей, традиций и нравов. В России всегда уделялось большое внимание развитию театров. Российские театральные труппы с большим успехом гастролируют по всему миру, транслируя культуру России. Также идет восстановление школьных театров для привлечения большого количества детей к театральному искусству и воспитанию подрастающего поколения средствами театров.
Большой театр
На сегодняшний день Большой театр России остается одним из основных символов нашего государства и его культуры как главный национальный театр России, носитель традиций российской и мировой музыкальной и хореографической культуры.
Михайловский театр
Блестящая история Михайловского театра началась с выбора архитектора здания. Тонкий знаток искусства, Александр Брюллов строил здание театра, вписывая его в уже сложившийся ансамбль площади Искусств, и потому фасады театра выполнялись по проектам Карла Росси для «рифмы» со зданием Михайловского дворца. Брюллов создал волшебную шкатулку: о том, что за скромным фасадом скрывается театр, можно догадаться лишь по крыше, где за куполом над зрительным залом видна высокая коробка сцены. Весь блеск императорского театра заключен внутри: серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина. 8 ноября 1833 года театр открыл свои двери для первых зрителей.
Информация и фото с оф. сайта https://mikhailovsky.ru/theatre/history/
Государственный академический Малый театр России
Малый театр – один из старейших театров России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после указа императрицы Елизаветы Петровны (материалы с сайта https://ru.wikipedia.org/wiki/Малый_театр ).
Современное поколение артистов и режиссёров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют пьесы А. Н. Островского: «Волки и овцы», «Таланты и поклонники», «Лес», «Бешеные деньги», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Свои люди – сочтемся!» и др.
Обширна и гастрольная география театра – за последние годы он побывал в Германии, Франции, Японии, Израиле, Греции, Кипре, Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Южной Корее и других странах.
Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитаже (материалы с сайта https://ru.wikipedia.org/wiki/Малый_театр).
Самые значимые и популярные спектакли: «Лес» по пьесе Островского (материалы с сайта https://www.culture.ru/materials/143292/bolshie-spektakli-malogo-teatra), «Ярмарка тщеславия» по роману Уильяма Теккерея, от премьеры в 1958 году к моменту записи спектакль был сыгран 500 раз (материалы с сайта https://www.culture.ru/materials/143292/bolshie-spektakli-malogo-teatra), «Вишневый сад» по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова (материалы с сайта https://www.culture.ru/materials/143292/bolshie-spektakli-malogo-teatra).
Московский Художественный Академический Театр им. М. Горького
Здание МХАТа в доме № 22 по Тверскому бульвару занимает почти целый квартал. Один из двух театральных коллективов, образованных при разделении Московского Художественного академического театра им. М.Горького в 1987 году. Сохранил унаследованное от этого театра название в прежнем виде. Художественный руководитель – Татьяна Васильевна Доронина (с 1987 года) (материалы с сайта https://www.kino-teatr.ru/teatr/13 ).
В свое время на театральных подмостках можно было увидеть выступления К.С. Станиславского, К.В. Качалова, М.С. Щепкина, М.Н. Ермоловой, Т.В. Дорониной и др.
Театр считает себя преемником Московского Художественно-общедоступного театра, созданного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко в 1898 году. В его репертуаре были постановки по классическим произведениям и пьесы современных драматургов. С 1932 года театр стали именовать так: МХАТ СССР им. М. Горького. В 1987 году произошло разделение театра на 2: руководителем одного из них стала Татьяна Доронина, за ним же впоследствии сохранилось название. Второй в настоящее время называется МХТ им. А. П. Чехова.
Мариинский театр
За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие. Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Построенный по проекту Антонио Ринальди Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, шли драматические спектакли, устраивались также вокально-инструментальные концерты. информация с оф. сайта https://www.mariinsky.ru/about/history/mariinsky_theatre/.
Александринский театр
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Национальный драматический театр России (Александринский театр)» — легендарный Александринский театр — является старейшим национальным театром России. Он учреждён Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр стал прародителем всех Российских театров, а дата его основания — Днём рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства.
В 1832 году Российский государственный театр драмы получил великолепное здание в центре Невского проспекта в Санкт-Петербурге, построенное по проекту великого архитектора Карла Росси. Это здание было названо Александринским театром (в честь супруги императора Николая Первого Александры Федоровны) и с тех пор имя Александринского театра неразрывно связано с мировой историей сценического искусства. Уникальный комплекс здания, с пятиярусным зрительным залом, огромной сценой, дворцовыми парадными фойе, величественным фасадом, ставшим одной из эмблем Северной столицы, вошёл в число жемчужин мировой архитектуры, находящихся на учёте ЮНЕСКО.
Стены Александринского театра хранят память о великих деятелях Российского государства, политиках, военачальниках, деятелях культуры. Здесь бывали А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, П. И. Чайковский, А. М. Горчаков, С. Ю. Витте, П. А. Столыпин, К. Г. Маннергейм, многие коронованные особы европейских государств. информация с оф. сайта https://alexandrinsky.ru/o-teatre/
Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля
Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля – один из крупнейших музыкальных театров России, носитель традиций российской, мировой и татарской национальной музыкальной культуры.Формирование репертуара театра происходит по принципу антологии. Основу его составляют шедевры мирового музыкального театра, русская классика, а также выдающиеся произведения композиторов Татарстана. В репертуаре Татарского театра оперы и балета представлены шедевры мирового репертуара, спектакли «первой линии», которые в большинстве выдержаны в традиционном стиле, в соответствии с эпохой сочинения и замыслом композитора, с акцентом на эстетическую красоту, роскошь оформления, с использованием современных технических средств и постановочных возможностей.
С 1993 по 2020 гг. театр ежегодно проводил международные гастрольные турне по странам Европы (Голландия, Германия, Австрия, Швеция, Швейцария, Люксембург, Португалия, Дания, Франция, Великобритания и др.). Важнейшими проектами театра являются международные Шаляпинский оперный и Нуриевский балетный фестивали. С 2016 года на базе театра также проводится фестиваль татарской песни «Yзгәреш җиле» (материалы с сайта https://kazan-opera.ru/about).
Татарский театр имени Галиасгара Камала
Татарский государственный академический театр имени Галиасгара Камала – театр Казани(Татарстан), на улице Татарстан и одноимённой площади.
Днём рождения ТГАТ имени Камала считается дата 22 декабря 1906, так как именно в этот день состоялся первый публичный спектакль на татарском языке. Первой профессиональной татарской группой, ставшей зародышем ТГАТ, была «Сайяр» «передвижник», «путешественник»). Наибольший вклад в развитие татарского профессионального театра внёс Абдулла Кариев, который сыграл множество ролей и был режиссёром десятков спектаклей, а также актёр и режиссёр Ильяс Кудашев-Ашказарский, Сулейман Валеев-Сульва, выдающиеся татарские драматурги Галиасгар Камал, Карим Тинчурин, актёр и режиссёр Зайни Султанов, актриса и режиссёр Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская и другие. Наибольшую известность получили пьесы драматурга Туфана Минуллина, которые были поставлены на театральных сценах не только Татарстана, но и других регионов России. Это «Без китәбез, сез каласыз» («Мы уходим, вы остаётесь»), «Ай булмаса, йолдыз бар» («Без луны звезда нам светит»), «Авыл эте Акбай» («Деревенский пёс Акбай»), «Моңлы бер жыр» («У совести вариантов нет»), «Миләүшәнең туган көне» («День рождения Миляуши»), «Үзебез сайлаган язмыш» («Судьбы, избранные нами») «Әлдермештән Әлмәндәр» («Старик из деревни Альдермыш»), «Әниләр һәм бәбиләр» («Дочки-матери») и т.д.
На сегодняшний день Театр Камала представляет собой центр татарской культуры, где каждый почерпнет для себя много интересного об истории и культуре татарского народа.
Театр им. К. Тинчурина
Театр имени писателя, драматурга и актёра Карима Тинчурина основан по его инициативе и открылся спектаклем по его же произведению. Театр был создан в 1933 году для просвещения колхозников. Будучи филиалом Татарского академического, новый театр занимался культурным образованием жителей сёл и деревень республики (материалы с сайта https://afisha.yandex.ru/kazan/theatre/places/teatr-dramy-i-komedii-im-tinchurina).
(материалы с сайта https://tinchurinteatr.ru/ru)
Татарский государственный театр юного зрителя им. Г. Кариева
Общепринятой датой рождения Татарского ТЮЗа считается июль 1987 года, однако предпосылкой к его созданию стала организация в 1919 году детской театральной труппы в Алафузовском «Рабочем театре» (материалы с сайта http://karievteatr.ru/about/history). Известные спектакли: «Супер жених» по комедии Туфана Миннуллина «На 6 девушек 1 жених» (материалы с сайта https://afisha.yandex.ru/kazan), «Башмачки – музыкальная комедия (материалы с сайта https://history-kazan.ru/), «Зайтуна» романтическая любовная история из жизни великого татарского поэта Г. Тукая (материалы с сайта https://history-kazan.ru/).
Татарский Государственный театр кукол «Экият»
Татарский Государственный театр кукол «Экият» был основан в 1934 году и работает на русском и татарском языках. В репертуарной афише театра более 70 спектаклей, где представлены сказки народов мира такие как: татарские, русские, французские, восточные, датские, английские, румынские и т.д. В спектаклях используются различные системы кукол от классических до современных. Театр в 2008 году стал лауреатом премии имени татарского писателя А. Алиша, с 1974 года является коллективным членом Международной организации театров кукол – УНИМА, с 2005 года – Российской ассоциации «Театр кукол – XXI век».
С 2013 года Татарский Государственный театр кукол «Экият проводит свой фестиваль – Международный фестиваль театров кукол «Шомбай-fest» (материалы с сайта https://www.puppet-show.ru/o-teatre/).
Новосибирский театр оперы и балета
Новосибирский театр оперы и балета – крупнейший музыкальный театр России. Коллектив театра зарекомендовал себя как один из лучших музыкально-театральных коллективов страны, что подтверждается участием в международных и российских фестивалях, множеством профессиональных наград и ярких постановок в репертуаре, обширной картой гастрольных туров. Здание Новосибирского театра оперы и балета по праву является символом и гордостью Сибирского региона.
Екатеринбургский театр оперы и балета
Екатеринбургский театр оперы и балета — один из четырех федеральных музыкальных театров России. Каждый сезон здесь проходят российские и мировые премьеры опер и балетов. Спектакли театра ежегодно участвуют в Национальном театральном фестивале «Золотая маска» и получают награды одноименной премии. География гастролей труппы — 30 стран мира, от Франции до Австралии.
В 2018 году театр провел ребрендинг, обрел новое имя Урал Опера Балет и готовится открыть одноименный ежегодный фестиваль нового академического искусства. Миссия театра — оглядываясь на традиции, двигаться в будущее — создавать классику ХХI века.
Информация и фото с оф. сайта https://uralopera.ru/about
В 1924 году на театральном небосклоне столицы засияла новая яркая звезда - в Москве открылся театр Сатиры. Какое-то время его репертуар определяли общественные настроения той поры: труппа ставила спектакли на злободневные политические темы или безжалостно обличала "буржуев недорезанных". Постановки по пьесам Маяковского вдохнули в коллектив театра новую жизнь: о политике было забыто, а в главу угла были поставлены сатирические пьесы бытовой направленности. Каждый из режиссеров, в разные годы стоявший у руля театра, - Алексей Алексеев, Николай Петров, Валентин Плучек - вносил в его жизнь и творчество что-то свое.
В разные годы в Театре сатиры работали более 500 актеров. В 1924 году в труппе было 27 человек - Георгий Амурский, Яков Волков, Олимпиада Воронович, Софья Близниковская, Филипп Гирявый, Павел Голубецкий, Евгений Данилова, Ольга Дехтерева, Рина Зеленая, Иван Зенин, Михаил Зенин, Дмитрий Кара-Дмитриев, Николай Китаев, Рафаил Корф, Федор Курихин, Алексей Лабунцов, Александр Любов, Августа Миклашевская, Ева Милютина, Павел Мухаринский, Елена Неверова, Леонид Оболенский, Яков Рудин, Евдокия Соловьева, Игорь Стравинский, Клавдия Судейкина, Мария Яроцкая. С 1926 г. в труппе - Павел Поль.
В 2000 году руководителем театра Сатиры стал Александр Ширвиндт. Сегодня театральные афиши пестрят яркими именами, известными каждому любителю сценического искусства и кинематографа. В Театре Сатиры работают (хотя сами актеры больше любят говорить "служат") Ольга Аросева, Михаил Державин, Наталья Селезнева, Елена Яковлева и многие другие звезды российской величины. Даже сам Александр Анатольевич, несмотря на занятость, не забывает об актерской работе. Сегодня его визитной карточкой стали спектакли "Орнифль", "Кабала святош", "Здравствуйте! Это Я! Андрюше - 70!" и "Между светом и тенью".
В Театре Сатиры работают и актеры, больше известные широкому зрителю по телепроектам. Например, Федор Добронравов, участник популярного скетч-шоу "6 кадров". Этого человека узнает любой, кто хотя бы раз смотрел эту юмористическую программу, а также сериал "Сваты" и комедию "Всё включено". Информация и фото с оф. сайта https://teatr-satire.com/istoriya/
Театр Вахтангова
Театр Вахтангова – один из самых популярных театров в России, который много гастролирует внутри страны и за рубежом. Лучшие артисты и режиссёры работают для того, чтобы наш театр мог вдохновлять и радовать зрителей. Мы стремимся быть максимально открытыми и показываем записи лучших спектаклей в кинотеатрах, ведём прямые трансляции в интернете, регулярно проводим экскурсии по закулисью.
Сегодня Театр Вахтангова играет спектакли на 6 площадках в самом центре Москвы. В нашем репертуаре классические драматические спектакли, современные пьесы, оперетты, танцевальные шоу, комедии и трагедии, детские спектакли и поэтические вечера.
В спектаклях Вахтанговского театра задействованы всенародно любимые артисты старшего поколения и восходящие звёзды отечественного театра и кино. Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Геннадий Хазанов, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Нонна Гришаева, Ольга Тумайкина, Андрей Ильин, Владимир Вдовиченков, Александр Олешко, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Леонид Бичевин, Ольга Лерман, Мария Волкова и многие-многие другие.
В 2021 году Театру Вахтангова исполнилось 100 лет. Наша официальная история началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. Информация и фото с оф. сайта https://vakhtangov.ru/theatre/about/
Московский театр «Современник»
"Современник" — сердце Чистопрудного бульвара с 67-летней историей и мхатовскими корнями. Театр, который был основан молодыми и увлечёнными мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске. Обитатели здания с колоннами, которое, к слову, в начале прошлого века было кинотеатром «Колизей», верят в объединяющую силу искусства и живой контакт между зрителем и артистом. Информация и фото с оф. сайта https://sovremennik.ru/history
Московский театр «Современник» — государственный драматический театр, находится в центре Москвы, на Чистопрудном бульваре в доме 19А. Основан в 1956 году группой молодых актёров — выпускников Школы-студии МХАТ. Лидером и первым художественным руководителем театра с 1956 по 1970 год был Олег Николаевич Ефремов. С 1972 по 2019 год главным режиссёром и художественным руководителем «Современника» была народная артистка СССР Галина Борисовна Волчек. С 4 января 2020 года по 4 июля 2022 года художественным руководителем театра был заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр Виктор Рыжаков. С 8 июля 2022 года ответственность за творческую составляющую жизни театра взял на себя художественный совет. В него вошли: Алёна Бабенко, Сергей Гирин, Светлана Иванова, Людмила Крылова, Полина Рашкина, Иван Стебунов, Александр Хованский. Председателем совета был избран Владислав Ветров. Информация с сайта https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA_(%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80).