Основное содержание дисциплины
Тема1.Истоки и становление джаз-танца. Европейские колонии на территории Северной Америки (1607-1775). Типичные особенности африканского танца. Причины изменения традиций африканского танца и музыки на территории Америки. Теп-данс. «Джуба» Чарльз Линдберг.
Тема 2. Джаз-танец как вид искусства. Педагоги-хореографы Джаз-танец как открытая система. Боб Фосс, Агнесс де Миль, Кэтрин Данхэм, Перль Примюс, Джек Коул, Джером Роббинс. Мировое распространение джаз-танца.
Тема 3. Основополагающая роль ритма в джазе. Африканцы – «люди, пронизанные ритмом». Неразрывная связь африканского ритма и танца. Некоторая подчиненность музыки танцу. Основополагающее значение сложнейшей ритмической структуры музыки.
Тема 4. Позиции и положения ног и рук. Методика обучения. - Позиции ног в положении стоя. - Позиции ног в положении сидя. - Позиции и положения рук. - Flex. - Переводы рук в различные позиции и положения.
Тема 5. Изоляция, моноцентрия и полицентрия, координация имультипликация. Методика обучения. Танец как ведущая область традиционного искусства древней Африки. Техника изоляции – основа джаз танца. Изолируемые центры и их части.
Методика изучения изоляции:
1. Голова (стоя и сидя):
2. Плечи (стоя и сидя):
3. Грудная клетка (сидя и стоя):
4. Верх корпуса (стоя):
5. Pelvis (в полуприседании):
6. Ноги (стоя):
7. Ноги (сидя):
8. Руки (стоя и сидя)
9. Параллелизм и оппозиция. Моноцентрика и полицентрика:
10. Grand plie c isolation головы, плеч, грудной клетки
11. Isolation в глубоком collapse
12. Подготовка к funky: прибавление (adding up contractions), jazz S, упражнения на полицентрическую координацию ранее изученны хisolations головы, плеч, грудной клетки, pelvis, рук, ног (по усмотрению педагога).
13. Африканский body roll.
14. Африканский body roll с release центров корпуса.
Тема 6. Джазовые шаги, кроссы и методика их обучения.
1. Flat jazz walk.
2. Bounce jazz walk.
3. Strut.
4. Prance jazz walk.
5. Hopping prance.
6. Harlem walk.
7. Grapevine jazz walk.
8. Catche step.
9. Side jazz walk.
10. Pelvis circle walk.
Тема 7. Упражнения у станка. Совокупность методов обучения и практического выполнения. Задачи и цели упражнений у станка. Методика построения упражнений у станка: Stretch ахилла, бедер и позвоночника (лицом к станку). Contract-releasе pelvis – позвоночника в наклоне корпуса вперед (лицом к станку). Contract-releasе корпуса в наклоне вперед. Plie: demi-plie contract – releasе корпуса, grand-plie contract– releasе pelvis (лицом к станку), grand-plie с волнообразным перегибанием (лицом к станку), demi-plie relevé с отклонениями корпуса назад – диагональ. Battements-tendus: рoint-flex, с последующим twist верха корпуса с accent бедра опорной ноги (вперед, всторону), helldrop – bounce (назад). Battement-tendu jeté piqué. Swing balancoire (вперед, назад). Battement fondu в координации с движением руки. Battement développé point-flex. Battement développé через passé-contract. Kick. Kick ballchange. Pelvis stretch (лицом к станку).
Тема 8. Сочинение комбинаций у станка. Сочинение студентами джаз-комбинаций на 32-64 такта с использованием изученных isolations на различных levels, принципов параллелизма и оппозиции, bounce.
Раздел II. Танец модерн и методика его преподавания
Тема 9. Истоки танца модерн. Танец модерн – детище ХХ века. Предшественники и теоретики движения. Развитие «свободного» танца в США и Европе. Выделение авторских техник.
Тема 10. Модерн-танец – новый этап развития хореографии. Педагоги-хореографы. «Пионеры» танца модерн – Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дениз, ТедШоун. «Денишоун» – первый учебный центр по танцу модерн.
Тема 11. Анализ движения по системе Р. Лабана. Немецкий свободный танец. Метод записи человеческого движения «Labanotation» - пространство, время, сила. Мэри Вигман, Курт Йосс, Грет Палукка, Ирмгард Бартеньефф.
Тема 12. Техники Марты Грэхэм, Хосе Лимона, Лестера Хортона и методики их обучения. Противоположности в танце: contraction и release. «Игра» с гравитацией. Fall иrecovery. Arch и curve. High lift. Flat back, roll up, roll down, deep bodybend.Спирали, скручивания. Свинги, bounce, drop, tilt.
Тема 13. Сочинение комбинаций на середине зала. При сочинении танцевальных комбинаций необходимо придерживаться основных принципов танца модерн. Движения тела не привязаны к точкам класса, пространственные направления захватывают все 360 градусов во всех плоскостях. Комбинация включает 32-64 такта. Может быть, как и с использованием музыкального материала, так и под внутренний счет.
Тема 14. Хореографический авангард - Техника Мерса Каннингхэма. Взаимоотношение движения и пространства, движения и музыки–начало хореографического авангарда. Создание новых танцевальных движений. Использование всех возможностей человеческого тела. Перемещение центра тяжести всего тела и его отдельных частей. Идея случайности в хореографическом спектакле. Использование контрастов.
Тема 15. Постмодерн США: Театр абсурда АнныСоколоу, Абстрактный танец Алвина Николайса, метафорический психологизм Пола Тейлора, синтетический театр Алвина Эйли, «ТеатрДжадсон», Ивонн Райнер, Люсинда Чайлдз, Триша Браун, Марк Моррис, ДагВарон, Билл Ти Джонс. Развитие постмодернистского танца на территории США. Перформанс, желаниесблизить искусство со «зрительской аудиторией». Рассмотрение и оценкавсего,что делает танец «современным». Экспериментальный подход в построении композиции.
Тема 16. Техника контактной импровизации (Стив Пэкстон и Нэнси Старк Смит) Использование элементов импровизации в перформансах. Продвижение импровизации в ранг техники. Поиск точки физического контакта между исполнителями, которая будет отправным моментов для дальнейшей импровизации в дуэте. Групповая импровизация. Основные принципы импровизации.
Тема 17. Постмодерн во Франции. Постановка на сцене состояний тела либо его бытия. Использование техник американского и германского танца модерн. Современный танец наследует традиции французского театра. Использование средств театральной сценографии.
Тема 18. Англия, Бельгия, Нидерланды, Швеция: Норман Моррис, Кристофер Брюс, Уэйн Мак-Грегор, Вим Вандекейбус, Том Виггес, Иржи Килиан, Биргит Кульберг, МатсЭк Эстетика шока. Сближение различных танцевальных техник и стилей. Танец–скорее отражение и носитель ценностей общества, чем место для инвестиций. Использование музыки, нарядов, аксессуаров современной моды для создания спектаклей и выражения идеи балетмейстера.
Тема 19. Немецкий танцтеатр – Пина Бауш, Саша Вальц, Джон Кранко. 20Танцор играет самого себя (перенесение личных качеств на исполняемую роль). Разреженность танцевального движения, диссоциация между «станцованным» жестом и представленной ситуацией. Использование техник не для создания движения, а для управления эмоциями. Включение в представление слов, игр,пения.
Тема 20. Танец буто – Тацуми Хидзиката, Казуо Оно. Танец «темноты». Движение – способ «возвращения» в свои воспоминания. Смысл движения в самом теле. Буто – одновременный протест против традиционно японских театральных форм и западных техник.
Тема 21. Сочинение развернутых комбинаций и композиций. Использование всех компонентов, определяющих постмодернистский танец. Возможность синтеза с лексикой классического танца. Использование танцевального рисунка, смены ритма, свободной импровизации для сочинения и построения хореографических композиций. Раздел IV. Танец Contemporary и методика его преподавания
Тема 22. Техника Хоукинса.
Тема 23. Counter technique Анук ван Дайк.
Тема 24. Техника «Аутентичного движения» и Техники релиза (Джоан Скиннер).
Тема 25. Техника Пилатес. Техника Александера. Техника Фильден крайса.
Тема 26. Техника У. Форсайта и методика ее обучения.
Тема 27. Ознакомление с техникой гага (О. Нахарин).
Тема 28. Сочинение и подготовка урока современного танца. Сочинение полного урока современного танца. Анализ работ. Значение каждого раздела урока. Принципы построения под различные задачи.
- Teacher: Касимова Марина Илгизяровна p2.05